Você tá aí, lendo isso no seu celular ou no computador. Bem que pode ser numa televisão, mas com certeza você não está só lendo esse texto. Pode estar assistindo também outra coisa numa segunda aba, escutando música, teclando com outras pessoas. Hoje em dia é assim: ser multitarefa online é genético. A capacidade de manter certa atenção em tantos detalhes ao mesmo tempo pode ser o trunfo de “Unfriended” – filme de terror artiguinho (2014 é uma eternidade não?) que AINDA não foi lançado nos cinemas brasileiros. 

Adianto que o filme não é nenhuma obra-prima, mas um terrorzinho legal. E o longa é bacana por vários motivos. Primeiro que ele é um desktop movie. Tudo, ou quase tudo, o que vemos é na verdade uma tela de computador. No caso, somos levados ao computador da protagonista, uma menina que está ligada nos 220 enquanto digita, ouve música, fala pelo Skype e mais uma monte de outras coisas que pessoas normais se permitem fazer quando conectadas. 

Daí você pensa: então são poucos os recursos existentes pra manter o espectador atento. Pois é, até são, mas os usados pela produção do filme são inteligentes o bastante pra aproveitar cada oportunidade. A começar pela conversa filmada pelo grupo de amigos. Por o papo em dia por Skype ou outros aplicativos é comum e o filme ganha um ponto pela união de ficção e realidade. Com o passar do tempo, notamos que nem todos os personagens são tão amigos assim. Cada um deles tem um podre, prestes a ser revelado. Vai dizer que na vida real é diferente?

E cada podre só vem à tona porque a vilã, uma morta-viva que cometeu suicídio, volta pra atormenta-los. A ação acontece cada hora numa tela do chat e, claro, vamos ficando grudados em todas as abas pra saber o que vai acontecer. Mesmo com poucos artifícios, o filme funciona muito bem como suspense e terror, mantendo um clima meio claustrofóbico até o final. Final que decepciona um pouco pela rapidez e facilidade com que a protagonista cai nas mãos da tal vilã morta-viva. Já era esperado, mas não precisava ser tão rápido quanto um grito de susto. 

E como muitas das coisas que vemos na internet, “Unfriended” é legalzinho, rapidinho, dá pra assistir conferindo o e-mail, jogando um Frozen no celular ou entre uma ligação e outra do Skype. Prender a atenção hoje em dia tá cada vez mais difícil. Ah, quem sabe a sequência (sim, deve existir uma) tenha mais sorte. 

“Belas e Perseguidas” é o típico filme da Sessão da Tarde. O roteiro não traz novidades, com a mesma premissa de quase todas as comédias de perseguição. Um policial, um fugitivo, os dois precisam evadir de alguma situação problemática. Juntos, renderão cenas absurdas que prometem arrancar risadas do público. Sim, é isso que existe do começo ao fim de “Belas e Perseguidas”. Não estamos falando de filmes profundos, que geram reflexão, que rendem prêmios. É mais um pastelão, bom pra passar o tempo. 

Com as cartas na mesa, fica fácil entender porque Anne Fletcher (“Vestida pra Casar”, “A Proposta”) foi escolhida pra dirigir o filme. Aqui ela repete mais do mesmo. Não há diferenciais estéticos, de trilha, de direção. Mudam os atores, um pouco do roteiro e, voilà. 

Com situações conhecidas e o desfecho também, a variação de atores é o que representa o grande diferencial do filme, certo? Certíssimo. Talvez esse seja o único ponto positivo do longa, que conseguiu unir a queridinha Reese Witherspoon e a naturalmente engraçada Sofia Vergara. Reese é a policial que precisa escoltar a personagem da Sofia, uma mulher de traficante, até o tribunal. No caminho, confusão, tiroteio, reviravoltas e muitas piadas apoiadas na diferença entre a americana do interior e a colombiana voluptuosa. 

Obviamente isso não salva o filme ou transforma o longa na melhor comédia do ano. Cenas como a do ônibus, em que Reese tenta falar Espanhol, é muito divertida, mas bastante clichê. Sofia é linda, engraçada, mas repete o mesmo do que já vimos dela até aqui. O resultado é um filme de muitos “mas”. Seria melhor ver um empenho extra pra que o longa fosse realmente bacana, sem se apoiar apenas nos nomes famosos e na química entre as personagens. Química, aliás, que nem é tão grande assim. “Belas e Perseguidas” é despretensioso até demais.

É incontável o número de filmes de terror com crianças. A figura angelical surge no gênero como ser ameaçador. Se vier em dose dupla, em forma de gêmeos, o impacto é ainda maior. E são dois garotinhos que provocam e instigam o espectador durante as mais de uma hora e meia de “Goodnight Mommy”, filme austríaco que vem ganhando elogios em festivais ao redor do mundo. 

Os irmãos (Lukas e Elias Schwars) vivem no interior. A casa é moderna, cheia de vidros, num contraponto ao lugar rústico e isolado. No começo do filme, percebemos que as crianças brincam e rodam pelo local sem nenhuma presença adulta. Até que a mãe deles chega. 

Toda enfaixada, o enredo deixa no ar que a mãe (Susanne Wuest) realizou uma série de cirurgias plásticas. As ataduras dão um toque de mistério e bizarrice. Além disso, as atitudes dela fazem com que os próprios filhos duvidem se aquela é mesmo a matriarca. O que segue é uma sucessão de cenas esquisitas e angustiantes. E o filme que é vendido como terror de ‘pular da cadeira’ se torna um suspense com cores de drama. 

“Goodnight Mommy” não decepciona. Algumas cenas até podem ser arrastadas, mas de modo geral a produção tem um ar bastante sombrio e, de certa forma, triste. As situações criadas pelo enredo tornam as crianças assustadoras e nem é preciso chegar até o fim do longa pra saber o motivo. Não existem segredos. Os mais atentos logo entenderão o que acontece numa sugestão nem tão sutil oferecida pela direção de Severin Fiala e Veronika Franz. Mesmo assim, são muitas as teorias que podem ser criadas ao longo da história. A violência entre mãe e filhos é real? Ela teria feito alguma plástica ou isso é simbolismo das marcas deixadas por alguma tragédia? 

Hipóteses não faltam e essas indagações tornam “Goodnight Mommy” muito mais interessante, ao contrário de muitos “jump scare”. Porque nem todo suspense é feito só de trilhas altas, sangue e espaços escuros.

Não vivemos sem internet. É praticamente impossível estar alheio ao mundo digital. É o lugar em que dividimos tudo, exploramos o mundo, somos espectadores e também vigiados. “Invasores - Nenhum sistema está salvo” fala sobre o tema e surpreende como produto final. 

O filme alemão mostra a história de Benjamin (Tom Schilling), nerd que vive invisível, sem ser notado. Numa tentativa de se encaixar na sociedade, ele explora o mundo online e se junta a um grupo de hackers. O objetivo da turma é fazer justiça através de falcatruas virtuais, expondo pessoas e empresas que atuam de forma ilegal ou vista por eles como injusta. Mas a vida no computador acaba gerando transtornos na vida real e qualquer informação a mais pode ser um spoiler. 

O que posso garantir é que “Invasores - Nenhum sistema está salvo” foi uma grande e ótima surpresa. A qualidade do filme é vista no roteiro, nas atuações, na direção de Baran bo Odar (“The Silence”), em todo o produto. A história consegue prender o espectador e utiliza artifícios certeiros pra isso. A narração de algumas cenas é pontual e nos coloca a par do que está acontecendo, sem ser deslocada ou chata. Os flashbacks completam as peças do grande quebra-cabeça e as reviravoltas, tão comuns nos thrillers, fazem o trabalho de encaixar todas elas. 

À base de ritalina, o protagonista se torna um herói às avessas. As cenas da realidade virtual, com pessoas mascaradas dentro de um trem, é outro grande trunfo do longa, que se mostra um amontoado de ideais muito bem realizadas. O final mirabolante, com todas as surpresas inimagináveis, é apenas a cereja do bolo. O sucesso na Alemanha vai render o lançamento de uma versão hollywoodiana do filme. Então vale buscar o original e embarcar na história. Não é exagero! “Invasores - Nenhum sistema está salvo” é imperdível.

A qualidade do cinema argentino, que tantas vezes surpreende, é inegável. Mas nossos vizinhos não estão imunes e “Morte em Buenos Aires”, da estreante Natalia Meta, é um filme mediano. Mesmo que o chamariz da produção seja a presença de Chino Darín, filho do onipresente e ótimo ator Ricardo Darín, o enredo fraco torna a experiência totalmente enfadonha. 

“Morte em Buenos Aires” acompanha o trabalho do detetive Chávez (Demian Bichir, de “Che” e “Weeds”) na tentativa de solucionar um homicídio. Ele conta com uma grande equipe e também com a ajuda do agente Gomez (estreia de Chino Darín no cinema). A premissa é simples e o enredo não se preocupa em se aprofundar muito. O espectador mais atento logo descobrirá quem é o assassino e, a partir dali, o filme parece nem se importar em manter a atenção de quem assiste. 

As atuações são boas e os protagonistas Demian e Chino se sobressaem ao produto final. O mesmo pode-se dizer da trilha e da fotografia, uma verdadeira viagem aos anos 80, um tratamento feito com cuidado e requinte. Só que não é o bastante. São poucos os momentos que surpreendem. Talvez a tensão criada entre os protagonistas seja um deles, mas até isso é explorado de modo superficial e com uma dose cômica que pouco acrescenta. 

Se já sabemos qual a solução do mistério, o morno longa deveria se dedicar mais num enredo que trouxesse nuances, que se aprofundasse nos personagens, que explorasse o clima de suspense. No fim, “Morte em Buenos Aires” é raso, uma proposta ilesa e sem riscos.  Sem provocações, sem qualquer energia.

O nome já revela grande parte do enredo. “Sobrenatural: A Origem” acontece antes dos outros dois filmes e explica como tudo teve início. Desta vez, uma jovem é atormentada por espíritos do mal ao tentar entrar em contato com a mãe morta. Não sabendo lidar com a situação, a menina procura Elise Reiner, “caça-fantasmas” que já aparece nos outros filmes da saga. 

Leigh Whannell, diretor e roteirista que participou dos outros dois longas, segue o mesmo esquema: apresenta os personagens, liga eles à turma de Elise, mistura mundo real e mundo paralelo, alguns sustos e um desfecho com drama e tensão. Não espere por algo fora do comum ou grandes surpresas. Mesmo assim, o filme consegue manter o espectador atento, sem se tornar enfadonho. 

O uso dos sustos atrelados à trilha, por exemplo, não é gasto em qualquer hora, o que faz a experiência ficar mais interessante. Ainda bem que isso tem se tornado comum, principalmente depois do ótimo “Invocação do Mal”. O clima pesado, denso, é criado com maestria quando somos levados ao mundo paralelo dos espíritos. A cor preta predomina e escurece a tela, causando aflição. Ficamos esperando que algo surja, do nada, a qualquer momento. O enredo também não se esquece do passado, explicando de forma simples a conexão entre as produções. 

Claro que alguns clichês também chamam a atenção. O sino quando apresentado, já dá sinais de que tocará sozinho. A luz nunca vai acender na hora em que a personagem precisa. O uso da tecnologia, aqui a internet, é pouco aproveitado, somente no momento em que a protagonista faz uma ligação via Skype/FaceTime. A maquiagem dos “monstros” também não difere dos outros filmes. O elenco é bom e responde bem aos estímulos provocados pela história. A série “Sobrenatural” termina (até que pensem numa próxima continuação) de forma consistente, sem fugir daquilo que entregou aos fãs até aqui. Entretêm, sem forçar a barra. 

Saber trabalhar a diferença de gerações não é simples. E cativar públicos diferentes em apenas um filme também não. Mesmo assim, o diretor e roteirista Noah Baumbach ( de “Frances Há” e “A Lula e a Baleia”) consegue com afinco manter mais novos e mais velhos envolvidos em “Enquanto Somos Jovens”. O filme explora de diversos ângulos nostalgia e jovialidade, o moderno e o contemporâneo.

A história acompanha o casal Cornelia e Josh (Naomi Watts e Ben Stiller), ambos com mais de 40 anos, que parece evitar a chegada da idade. Enquanto os amigos começam a ter filhos, eles fogem desse mundo adulto e de responsabilidades. Mas corpo e intelecto já não são mais os mesmos e, uma hora, é preciso aceitar que o tempo é implacável com todos. A recente amizade com um casal de 20 e poucos anos é o estopim pra que a relação dos protagonistas ganhe novos ares. 

James e Darby (Adam Driver e Amanda Seyfried) são o típico casal hipster. Ouvem vinil, evitam o Google, andam de bicicleta e aparecem como o contraponto de Cornelia e Josh. Num primeiro momento, esses contrastes fortalecem a amizade entre os casais. O ponto em comum é que ambos os homens da relação são documentaristas. Ao longo do filme, o enredo nos apresenta diferenças também entre como cada um deles observa esse gênero, de um modo mais purista e antigo ou de forma atual, menos engessada. 

São essas diferenças e como elas são expostas que tornam “Enquanto Somos Jovens” um filme pra todos os públicos. Nada ali é dito ou apresentado como certo e errado, sendo fácil entrar em sintonia com a história. São exemplos que vemos e ouvimos todos os dias, num simples olhar saudosista ou numa descoberta tecnológica que promete mudar a geração – até que outra novidade apareça. As atuações complementam a experiência. Ben e Naomi não são novatos e apresentam em cena versatilidade. O casal mais novo também não fica atrás, com destaque para Adam Driver, já que a personagem de Amanda Seyfried surge quase como um bibelô ou complemento das ideias de seu par. “Enquanto Somos Jovens” diverte e faz refletir. Uma grata surpresa, para todas as idades.

O primeiro filme é bonitinho, engraçado e cativante. Foi ali que conhecemos as meninas inseguras, mas talentosas que formam as Bellas Barden – grupo de canto a capella. Era a versão cinematográfica de “Glee”, com todos os clichês de filmes adolescentes, mas que também apresentava bons momentos e atuações consistentes. Nada que justificasse uma sequência. O sucesso da música ‘Cups (When I’m Gone)’, na voz da atriz Anna Kendrick, foi o estopim pra que elenco e produtores decidissem que sim, era hora de gravar mais um filme. E o que vemos na sequência é exatamente a mesma coisa que o primeiro filme apresentou.

O elenco é afinado e os destaques continuam sendo Anna e Rebel Wilson. A história tenta evocar um lado mais sentimental, abordando que agora, quase formadas, as meninas precisam ter outras atividades fora do grupo de canto e da vida acadêmica. O problema é que tudo se torna superficial, e o destaque parece ser mesmo as cenas de canto, que são até bem feitas. Não é o suficiente pra manter o espectador ligado ou tocado. É puro entretenimento, cheio de piadas prontas pra provocar o riso fácil, a todo custo. E isso não é nenhum pecado. Mas aqui, essa forma de diversão não surpreende, parece forçada, perdendo-se em um emaranhado de esquetes que só tornam Rebel Wilson essencial para o projeto. Sem ela e sua Fat Amy, o filme provavelmente seria um completo fiasco.

A entrada dos novos personagens pouco acrescenta. Hailee Steinfeld, como Emily, é mal explorada e parece tapar algum buraco justamente pra que, no futuro, mais uma sequência de “A Escolha Perfeita” surja. (Sim, tudo leva a crer que teremos o terceiro filme). A imigrante latina Flo (Chrissie Fit) faz par com a estranha Lilly (Hana Mae Lee) nas pérolas malucas que do nada tentam animar o espectador. Talvez as partes mais bacanas sejam quando o enredo busca mostrar as divergências e diferenças existentes entre as personagens. O acampamento de autoconhecimento é o ponto alto do longa, onde texto e atuações encontram bons momentos. A parte musical continua sendo muito bem escolhida. De clássicos aos sucessos do momento, a trilha sonora pode se gabar de ser brilhante do começo ao fim. Infelizmente, bem diferente do resultado final de “A Escolha Perfeita 2”.

“Poltergeist” foi lançado originalmente em 1982. Na época, não foi sucesso estrondoso de bilheteria, mas de alguma forma se tornou marco do terror. Talvez pelos efeitos usados, a maneira como a história foi contada ou por ter o nome de Steven Spielberg envolvido na produção. O filme teve duas sequências e volta aos cinemas para uma releitura, mais atual e mastigada dos fenômenos que atormentam uma família norte-americana. 

Pai, mãe e três filhos mudam de casa. O local encontrado está cheio de problemas, mas é o que a economia atual permite. A primeira parte do longa, dirigida pelo britânico Gil Kenan e com produção de Sam Raimi, mostra a interação dessa família. Somos levados ao drama do casal que precisa cuidar das finanças e dos filhos – que se tornam o alvo principal dos fantasmas da luz. É pela rede que esses seres desconhecidos entram em contato com os pequenos, tendo como alvo favorito a filha mais nova, Madison. 

Se nos primeiros momentos o filme acerta ao abordar o drama familiar, a segunda parte é um banho de água fria, quando os fenômenos começam e Maddie é sequestrada pelas forças do mal. Tudo é muito rápido e acontece de uma única vez. Ao mesmo tempo em que Madison é levada pelas almas, o outro filho é atormentado por uma árvore e por palhaços de brinquedo, e a irmã mais velha é trancada na lavanderia. Justamente quando o suspense deve surgir, acaba virando uma confusão geral e são poucos os momentos que surpreendem. Talvez a sequência do palhaço neste filme seja ainda mais interessante do que a da menina conversando com a TV, cena que ficou famosa no "Poltergeist" original. 

A presença de um “exterminador de espíritos” só agrega mais clichês à produção. As explicações para o fenômeno são apenas por diálogos didáticos e nada atrativos. As imagens dos espíritos não são assustadoras, o mundo paralelo é escuro e cheio de garras de esqueletos. O trunfo está na associação da energia com as tecnologias existentes hoje. Em todos os cantos da casa tem uma tela, seja da televisão, tablete ou celular. Telas em que ficamos grudados todos os dias, a todo o momento. Essa dependência em si já é bem assustadora, só que mais uma vez, mal explorada pela produção. A menina andando pela casa e o sinal do celular com interferência é um bom momento, que termina mal aproveitado pela bagunça que os fantasmas provocam (ou seria a bagunça dos roteiristas?). O final provoca mais riso que tensão. Nenhum vizinho ouviu a gritaria? E assim termina a nova versão de “Poltergeist”: não empolga, mas não compromete o original que, convenhamos, não é a melhor obra prima do gênero.

Se você está cansado de filmes como “Meninas Malvadas”, “Easy A” ou “10 Coisas que Eu Odeio em Você”, passe longe de “The Duff”. Já se você curte assistir adolescentes enfrentando as birras do high school, o filme lançado este ano é um bom passatempo. O roteiro segue pelo mesmo caminho das produções acima: a menina 'desajustada' que se apaixona pelo garoto até então intocável. 

O diferencial em "The Duff" está nas citações das redes sociais e no tratamento dado à personagem principal. Bianca (Mae Whitman) é considerada uma Duff: Designated Ugly Fat Friend ou "típica amiga feia e gorda”. Como o filme mostra, os Duffs são invisíveis, sempre ao lado de pessoas consideradas mais bonitas e populares pela maioria da escola. Ao descobrir o rótulo, Bianca decide mudar o estilo e a atitude, tudo para se tornar visível aos colegas. 

O enredo e a trilha não se diferenciam das típicas comédias adolescentes. Músicas da moda, a história da menina que se apaixona pelo menino, mas precisa enfrentar a vilã, cores vivas na fotografia e figurino descolado. Um checklist de todos os estereótipos possíveis e manjados desse gênero. Tudo está ali, do começo aos créditos finais. Mesmo sendo engraçadinho, se torna previsível. Os atores são competentes, mas não tão cativantes. A vilã Madison, interpretada pela Bella Thorne, pouco aparece e nem dá pra criar torcida na disputa entre mocinha e bandida. 

O filme é baseado no livro de Kody Keplinger. Não li, mas ouvi de muita gente que a história contada nas páginas pouco lembra a que aparece na telona. Pra completar o desgaste de gênero, a moral da história segue a mesma linha “seja você mesmo”, “sobreviva aos anos de escola”. Se o filme fosse um pouco mais inspirado, podia ter serventia pra quem enfrenta o mesmo problema. “The Duff”, o filme, é só um amontoado de chavões. Divertido, mas bem ordinário.

Parece história de terror oriental. Uma “maldição” é passada a uma jovem através do sexo. E daí ela começa a ser seguida por seres sobrenaturais. Pra se livrar deles, só fazendo sexo com outras pessoas. Não é piada, não é pornô, é o filme de suspense “It Follows” ou traduzido como “Corrente do Mal”. Li a sinopse, não acreditei, e só depois que vi o trailer senti uma curiosidade pra assisti-lo. E o filme não é ruim não. Também não é dos melhores.

Jay, a personagem amaldiçoada, interpretada por Maika Monroe, parece viver num mundo à parte. Tem jeito melancólico, num subúrbio apático, com filmes antigos passando na TV. A sensação é de que alguma coisa está errada, fora do lugar. Assim que Jay transa com o namorado, ela começa a ser perseguida e precisa estar sempre atenta e pronta pra fuga. Mas só quem tem a maldição é quem enxerga tais “fantasmas”. E assim acompanhamos a loucura que a vida da protagonista vira. Noites mal dormidas, pessoas desconhecidas que podem oferecer perigo e amigos que sofrem pra entender o que se passa.

“Corrente do Mal” tem fotografia que parece filtro hipster do Instagram, nenhuma novidade no cinema. A trilha com sintetizadores também não traz originalidade, além de surgir constantemente, gerando mais raiva do que agonia ou tensão. Os ângulos diferenciados, explorando as locações e cenários, até são um respiro de criatividade, já que não se apoiam somente em cenas fechadas, tentando um clima claustrofóbico explorado à exaustão no gênero. O melhor exemplo é a sequência em que Jay está na secretaria da escola e depois no carro com os amigos. É possível ver, lá longe, uma menina indo na direção dela. O problema é que, entre pontos positivos e negativos, temos um filme ok, mediano, sem mais ou menos, nem tão bom, nem tão ruim.

Associar maldição com crítica social - a exploração do sexo pelos jovens - pode ser uma alternativa pra entender melhor o roteiro. Enxergar na cidade abandonada uma citação indireta de crise também. Só que o enredo deixa muitas pontas soltas na proposta principal. Não fica claro se são fantasmas, mortos-vivos ou zumbis os perseguidores. Também não dá pra entender a cena em que uma das assombrações mata um jovem através de relações sexuais. E tudo fica ainda mais estranho quando uma das tais assombrações parece ser uma criança. Ela foi abusada? Ela mataria abusando outro humano? 

A cena da piscina lembra muito a de um dos filmes “Ringu” (conhecida aqui no país pelo remake de “O Chamado”), só que bem menos atraente. Dá até pra formar uma torcida contra a protagonista. Um filme não precisa ser tão direto, tão explícito. Mas precisa apresentar bem suas propostas. O que temos aqui é um mar de subjetividade, sem grandes resquícios de criatividade, tornando a “Corrente do Mal” em apenas mais um longa de suspense.

Quem tem TV por assinatura e nunca se pegou zapeando pelo Disney Channel não sabe o que é felicidade. É preciso admitir que o canal produz e já produziu muita coisa legal, ampliando o público para além das crianças. É também dali que muitas estrelas do entretenimento saíram, como os sempre citados Britney, Justin, Aguilera, a louquinha 4:20 Miley Cyrus e os irmãos Jonas. Do trio de irmãos, um deles vem se destacando em carreira solo, fazendo sucesso principalmente no meio musical.

Nick Jonas é o mais novo deles. Tem 22 anos e dois sucessos nas rádios do mundo, Jealous e Chains – que, aliás, são ótimos e merecem ser ouvidos sem preconceito. Como o sucesso nunca vem desacompanhado, ele continua tentando emplacar a carreira de ator, seja em séries (‘Kingdom’, programinha bem mais ou menos) ou em filmes, como o lançamento “Careful What You Wish For”. A produção é um suspense, com direção de Elizabeth Allen (“Aquamarine”) e roteiro de Chris Frisina.

A premissa é simples. Doug (Nick Jonas) viaja pra casa de praia com os pais. Lá, conhece os novos vizinhos, o casal Elliot (Dermot Mulroney) e Lena (Isabel Lucas). Elliot é mais velho, rico e sempre está viajando. Lena é jovem, loira e acaba se tornando sonho de consumo do vizinho. O triângulo amoroso está formado até que uma tragédia acontece. Ou seja, nada muito diferente de outros filmes do gênero. O que difere aqui é a baixa qualidade do longa.

A começar pelas atuações. Dermot Mulroney é o mais experiente do grupo de protagonistas e é quem melhor se destaca, mesmo com pouco tempo em tela. O casal infiel, interpretado por Nick e Isabel, pouco convence e o roteiro também não busca se aprofundar nos personagens. Até existem nuances a serem exploradas, mas não é o resultado final. Doug é o típico menino bobo, que perde a virgindade e se apaixona perdidamente pela vizinha. Lena é a típica menina mais experiente e que aparenta se aproveitar da juventude de Doug. Tudo se torna previsível e raso, até os personagens secundários. O melhor amigo, o delegado, os pais do protagonista, nada aparece como diferencial e sim bibelôs de uma história mal explorada e mal contada.

O final até que surpreende e tem um resquício de criatividade. Só que depois de tanto tempo esperando algo melhor, o desfecho fica perdido, não há um clímax e você só torce pra coisa não piorar ainda mais. É aquele tipo de filme pra ver sem qualquer expectativa, mas que ainda decepciona. Só nos resta esperar que na série “Scream Queens”, de Ryan Murphy (“Glee” e “American Horro Story”), Nick Jonas se saia um pouco melhor.