Você tá aí, lendo isso no seu celular ou no computador. Bem que pode ser numa televisão, mas com certeza você não está só lendo esse texto. Pode estar assistindo também outra coisa numa segunda aba, escutando música, teclando com outras pessoas. Hoje em dia é assim: ser multitarefa online é genético. A capacidade de manter certa atenção em tantos detalhes ao mesmo tempo pode ser o trunfo de “Unfriended” – filme de terror artiguinho (2014 é uma eternidade não?) que AINDA não foi lançado nos cinemas brasileiros. 

Adianto que o filme não é nenhuma obra-prima, mas um terrorzinho legal. E o longa é bacana por vários motivos. Primeiro que ele é um desktop movie. Tudo, ou quase tudo, o que vemos é na verdade uma tela de computador. No caso, somos levados ao computador da protagonista, uma menina que está ligada nos 220 enquanto digita, ouve música, fala pelo Skype e mais uma monte de outras coisas que pessoas normais se permitem fazer quando conectadas. 

Daí você pensa: então são poucos os recursos existentes pra manter o espectador atento. Pois é, até são, mas os usados pela produção do filme são inteligentes o bastante pra aproveitar cada oportunidade. A começar pela conversa filmada pelo grupo de amigos. Por o papo em dia por Skype ou outros aplicativos é comum e o filme ganha um ponto pela união de ficção e realidade. Com o passar do tempo, notamos que nem todos os personagens são tão amigos assim. Cada um deles tem um podre, prestes a ser revelado. Vai dizer que na vida real é diferente?

E cada podre só vem à tona porque a vilã, uma morta-viva que cometeu suicídio, volta pra atormenta-los. A ação acontece cada hora numa tela do chat e, claro, vamos ficando grudados em todas as abas pra saber o que vai acontecer. Mesmo com poucos artifícios, o filme funciona muito bem como suspense e terror, mantendo um clima meio claustrofóbico até o final. Final que decepciona um pouco pela rapidez e facilidade com que a protagonista cai nas mãos da tal vilã morta-viva. Já era esperado, mas não precisava ser tão rápido quanto um grito de susto. 

E como muitas das coisas que vemos na internet, “Unfriended” é legalzinho, rapidinho, dá pra assistir conferindo o e-mail, jogando um Frozen no celular ou entre uma ligação e outra do Skype. Prender a atenção hoje em dia tá cada vez mais difícil. Ah, quem sabe a sequência (sim, deve existir uma) tenha mais sorte. 

“Somos o Que Somos” (2013) gerou certa expectativa de público e crítica. O remake feito nos EUA é baseado numa produção mexicana bastante intrigante. “Somos lo que hay” (2010) mostra a desestruturação de uma família que precisa manter uma tradição grotesca e chocante após a morte do pai. Tradição esta que, claro, não comentarei aqui. 

Descobri o filme original por acaso e me surpreendi. A história vai se revelando sem optar pelos clichês dos filmes de terror. Não há sustos, sombras, assombrações. O que existe no filme mexicano é a tentativa de trazer um assunto praticamente impensável ao cotidiano de uma família. 

Além do tema instigante e incomum, a construção do enredo e o destino dos personagens atraem o espectador até o fim, que choca não mais pela surpresa, e sim pela história peculiar contada de forma interessante. Sem depender de flashbacks ou de explicações demais, somos levados pra dentro daquela família, naquele momento. Mérito de todos os envolvidos e do diretor Jorge Michel Grau.

O remake apresenta algumas mudanças. Na nova produção, o centro urbano é trocado pelo interior. A morte inesperada na família é a da mãe, e não a do pai. O tal tema que surpreende plateias ainda é o mesmo, mas o resultado final não segue a mesma ordem. A primeira estranheza é falta de foco, não sabemos se estamos vendo um filme de terror, drama ou produção indie. Não que os filmes precisem necessariamente ter um gênero, um rótulo. Porém a falta de um caminho reto, sem tantas curvas, acaba deixando o espectador mais confuso que interessado. Até a trilha sonora parece bagunçada em meio a tantas influências. 

As atuações são outro ponto negativo. Bill Sage (Frank), que interpreta o pai da família disfuncional, atua de forma exagerada, com poucos momentos expressivos e parece se aproveitar somente do visual pra compor o personagem. Julia Garner (Rose) e Ambyr Childers (Iris) demonstram a fragilidade exigida pelos papéis das filhas, mas sem grandes destaques. Talvez o único ponto positivo fique por conta da fotografia, que segue modelos já existentes no gênero indie. 

Pra completar a mistura que se mostra inconsistente, a cena final de “Somos o Que Somos” não provoca o choque esperado pelo diretor Jim Mickle. Parece que as filhas saíram de outro filme de terror, o “Mama”, pelo modo como se movimentam ali, misturando o drama psicológico passado por elas em um momento de revanche pra cima do pai. Elas que antes se mostravam mais frágeis, mudam do nada, num enredo que não trabalha bem a necessidade de tal diferença entre as personalidades delas no início ou ao término do longa. E talvez esse seja o problema principal do filme: falta de personalidade. Seria muito pedir isso de um remake?

O primeiro livro lançado por aquele que é considerado mestre do terror, o americano Stephen King, foi “Carrie”, em 1974. Dois anos depois, chegou aos cinemas de todo o mundo o filme baseado no livro, considerado um clássico e que rendeu à protagonista, Sissy Spacek, a indicação ao Oscar de melhor atriz em 1976. Dirigido por Brian de Palma, o primeiro longa mostra os problemas enfrentados pela jovem e virginal Carrie, que precisa lidar com a descoberta da maturidade e da sexualidade, a mãe fanática religiosa e, se tudo isso não fosse suficiente, lidar com os poderes de telecinese (capacidade de mover objetos com a força do pensamento).

No filme acompanhamos as mudanças na vida da protagonista, que são mostradas de forma sutil e que deixam explícitas nos antagonistas as atitudes e os pensamentos contrários ao de Carrie. A menina má é promíscua, corrompe as colegas de escola e usa de sexo pra convencer o namorado a participar da famosa vingança. Namorado interpretado na época por um jovem John Travolta. Ali, a forma como víamos a revolta de Carrie com todos existia por uma série de motivos: a chacota, a falta de respeito, os problemas com a mãe e um falso primeiro amor.

Depois de 37 anos, uma sequência e uma refilmagem, ambas sem sucesso, surge mais uma remake pra “Carrie – A Estranha”. Desta vez, nomes conhecidos do público se juntam à produção. Carrie é interpretada por Chloë Grace Moretz e a mãe da personagem é vivida por Julianne Moore. As duas conseguem retratar muito bem o que o roteiro e a direção pedem. E talvez os principais problemas do novo filme sejam esses dois, que optam por transformar todos aqueles problemas que a protagonista enfrenta na versão original num único motivo: a vingança.

A direção de Kimberly Peirce (Meninos não Choram) e o roteiro de Roberto Aguirre-Sacasa (série Glee) parecem imitar os filmes sobre escolas norte-americanas, como “Meninas Malvadas” ou “A Mentira”. Pode ser uma tentativa de deixar a história mais atual, que acaba caindo num lugar comum, bastante conhecido do cinema, mesmo com atuações marcantes de Chloë e, principalmente, Julianne. É ela quem consegue dar um novo ar, ainda mais maléfico e louco à mãe. Chega a ser agoniante quando o olhar forte dela toma conta da telona. Chloë, conhecida por personagens cheios de personalidade (como em “Kick-ass” ou “A Invenção de Hugo Cabret), encontra um tom mais retraído e menos sagaz, como no livro.

Existe também uma dificuldade de visualizar melhor o filme como terror. A sensação estranha é causada pelas cenas que utilizam computação gráfica. O excesso de artifícios criado por computador torna tudo menos próximo do real. A sequência após o banho de sangue de porco, um dos pontos altos do filme original, se perde em meio à tecnologia. A cena do carro é até interessante, se não fosse o exagero. Carrie tem telecinese ou algum outro super poder capaz de abrir buracos na terra?

O ponto alto é a cena em que mãe e filha duelam quase no fim do longa. A imagem da mãe, praticamente crucificada, é marcante, numa referência ao exagero religioso da matriarca. Até acho que essa cena, na refilmagem, seja mais forte do que a sequência no baile de formatura. Mas daí, o filme termina e só uma cena não torna a experiência tão marcante.

Curti: Chloë Grace Moretz e Julianne Moore. As duas atrizes estão muito bem em seus papéis. Ambas conseguem dar novas vidas aos personagens tão conhecidos e que marcaram o cinema de terror.

Não curti: O resultado final deixa a desejar. Não é marcante e parece focar mais na questão do bullying do que nos outros aspectos emocionais que tornaram o primeiro Carrie um clássico.

Pra quem gosta de sentir medo, os filmes de James Wan são um ótimo passatempo. Diretor de vários “Jogos Mortais” e do menos lucrativo/mas muito bom “Gritos Mortais”, James foi responsável também por um dos maiores sucessos do terror atual, “Invocação do Mal”. O problema de ter no currículo um filme genial como “Invocação do Mal” é não alcançar o mesmo sucesso nas bilheterias ou no resultado da produção. É o que acontece com “Sobrenatural: Capítulo 2”. 

A continuação começa no mesmo ponto em que o primeiro longa termina. Somos apresentados a toda explicação necessária, o que facilita a memória e ajuda quem não assistiu ao capítulo anterior. Resumo enxuto e que não compromete a agilidade da produção. O elenco continua praticamente o mesmo, com destaque para os pais da família que vive assombrada, interpretados por Patrick Wilson e Rose Byrne. 

O que parece não funcionar dessa vez é justamente o suspense criado em torno das assombrações. Os fantasmas aparecem com tanta frequência que mal sobra tempo e criatividade pros sustos. Tudo se torna normal e sem graça, comprometendo um filme de terror. O roteiro é até bem amarrado, mas a praticidade do início em resumir o primeiro filme não se repete no final deste segundo episódio. A conclusão se torna longa e explicativa até demais. 

A adição de comédia através de dois personagens também não ajuda e se mostra desnecessária, quebrando o clima em vários momentos, assim como a escolha de mudar a visão do espectador. Recurso usado pra contar a história, mas que aqui não acrescenta. Tem hora que observamos a história de longe, hora do ponto de vista dos personagens ou das câmeras amadoras usadas por eles. 

Pra um filme de suspente/terror, “Sobrenatural: Capítulo 2” deixa muito a desejar e pouco pra imaginação. Pra quem ainda não assistiu, vale optar pelos outros filmes de James Wan. 

Curti: A sequência inicial do filme é muito boa e consegue manter um clima interessante pro longa. Os atores principais também estão bem nos papéis já conhecidos. 

Não curti: O clima tenso não se repete ao longo da produção. “A Invocação do Mal” e “Gritos Mortais” são bem mais interessantes e inspirados.

De vez em quando, somos surpreendidos e de forma positiva. “Invocação do Mal” é um exemplo. Está difícil encontrar um suspense/terror de qualidade, que consiga manter a atenção do telespectador durante toda a produção, sem apelar com cenas de sangue e tortura. “Invocação do Mal” consegue isso e muito mais. Com certeza merece todo o buzz de quando foi lançado nos EUA.

A história é baseada em fatos reais dos demonologistas Ed Warren e Lorraine. Eles são chamados para investigar o suposto caso de possessão na casa de uma família. Lá, se deparam com uma série de eventos que assombram pai, mãe e cinco filhas. (Ed já faleceu, Lorraine continua viva e histórias sobre o casal podem ser encontradas pela internet. Entre os casos famosos que eles participaram está o de Amityville.)

A direção de James Wan e o roteiro de Chad Hayes e Carey Haye é um trabalho vencedor desde o início. Primeiro, somos apresentados a outro caso resolvido por Ed e Lorraine envolvendo Annabelle, uma boneca assombrada. História que por si só é aterrorizante e é contada pra assustar qualquer espectador. (Annabelle também existe! Se tiver coragem pra conhecer a história, só clicar aqui.) Logo depois, a família com problemas entra em cena.

Ao apresentá-la, o filme faz com que você se simpatize por cada membro do clã. A casa é muito bem explorada, com tomadas que mostram todos os ambientes. Mas esse ar mais romântico dura muito pouco. É quando uma brincadeira simples, de esconde-esconde se transforma em momentos de tensão. Sensação que vai durar durante todo o restante da produção. E o melhor, de forma inteligente, sem apelações, como escrevi antes. O trunfo não está nas sombras, em cortes rápidos, efeitos de som ou imagem. A direção não tem medo em mostrar o que provoca medo, forçando o espectador a ter reações bem próximas das enfrentadas pelos personagens. É quando a casa ganha um ar tenebroso.

O elenco foi muito bem escolhido, principalmente Patrick Wilson e Vera Farmiga, que dão vida ao casal de demonologistas, e a mãe da família, interpretada por Lili Taylor. As crianças convencem e o cenário, interno e externo da casa, reproduz o clima necessário para o gênero. Um acerto de todos os envolvidos que tornam “Invocação do Mal” uma experiência desconcertante. 

Curti: “Invocação do Mal” é tenso. O início do filme, quando aparece o nome do longa, já dá um susto daqueles. Não usando técnicas já conhecidas, mas mostrando o que vamos assistir pelos próximos minutos. 

Não curti: A cena final é mais do mesmo nos filmes de possessão. Não traz nada de novo, mas conclui bem o filme. E sim, terá uma sequência. Precisa mesmo?