“Praia do Futuro” não é indiferente. Provoca, causa espanto, conflito e faz o espectador pensar além da história. Com um drama que fala sobre perdas, liberdade e medo, o filme de Karim Aïnouz (“Madame Satã” e “O Céu de Suely”), é uma bela história, contada de forma bastante densa, e que aproxima o público de emoções reais. 

O longa começa rápido e colorido, nas areias da praia que dá nome ao filme. Mas logo de cara somos levados ao desespero do guarda-vidas Donato (Wagner Moura), numa tentativa frustrada de salvar dois turistas alemães. Apenas um deles, Konrad (Clemens Schick), sobrevive e é com ele que Donato cria uma ligação carnal e afetiva, capaz de fazer o guarda-vidas mudar pra Alemanha, deixando trabalho, família e o irmão Ayrton (Jesuita Barbosa) no Brasil. 

O filme é divido em três capítulos bastante distintos, com algumas elipses, mas que mesmo assim seguem uma ordem cronológica. Os fatos que não estão explicados podem ser completados facilmente com a imaginação do espectador. A história se desenvolve através de uma construção narrativa interessante e jogando a luz sobre todos os personagens. Donato é carrancudo, larga o passado, se mostra arrependido, por vezes solitário. Konrad surge em momentos de afeto e de aconselhamento. Ayrton, que vai atrás do irmão na busca de respostas, procura também ternura em meio ao sofrimento pra continuar a vida. 

Com fotografia inspirada e paisagens contrastantes, do Sol do Brasil ao frio de Berlim, “Praia do Futuro” enche os olhos. A trilha sonora, ora punk/ora melancólica, surge certeira, sem exageros. Mas são em momentos mais simples, sem tanta plasticidade, que o filme cativa ainda mais. A cena em que o som da vitrola embala a dança desengonçada de Donato e Konrad e os momentos finais do filme, numa “praia sem água” e na estrada enevoada, são os melhores exemplos. 

Wagner Moura e Clemens Schick formam um casal sem qualquer excesso. O relacionamento aqui pontua fases e emoções diferentes na vida dos personagens. Os diálogos, os trejeitos e a direção precisa não transformam o filme em apenas mais um sobre amor homoafetivo. Aqui, os personagens são tratados a soco, levam os pontapés da vida e tentam seguir da melhor forma, assim como qualquer pessoa.

É difícil falar de “Gata Velha Ainda Mia” e não destacar o talento de Regina Duarte. Sem maquiagem, o olhar arregalado e a atitude grosseira desfazem a imagem da tal ‘namoradinha do Brasil’ neste suspense do estreante Rafael Primot. Mas a atuação brilhante da atriz veterana não salva o filme do marasmo que ronda quase toda a produção.

Regina interpreta Glória Polk, escritora decadente e em crise que tenta, sem sucesso, lançar um novo livro após 17 anos. Antes de tentar terminar a tal obra, ela precisa ser entrevista por Carol (Bárbara Paz) que, além de jornalista, é casada com o ex-marido de Glória. A partir daí, o filme cria uma atmosfera de crise entre as duas, optando por diálogos afiados e muito close-up. E esse último é apenas um dos fatores que torna o filme desconfortável ao longo da exibição.

Mesmo com frases arrebatadoras, o clima de suspense instaurado em todo o longa parece forçado. As cores quentes da fotografia mais atrapalha que ajuda na concepção de thriller. Tudo é claro demais, solar demais pra proposta. E isso muda somente no final, pra ressaltar a reviravolta. A trilha sonora também se mostra exagerada. A música de Thiago Pethit (Devil In Me) é ótima, mas apenas reforça uma cena forte, autoexplicativa e que por si só já esclarece quem é Glória. 

Outro problema, bastante comum nesses tipos de filme, é a mudanças repentinas do percurso nos últimos minutos. É aquela brincadeira com o espectador, pra que ele se perca em meio às reviravoltas. De repente a vilã vira expert em tecnologia e comete atrocidades por vingança, o que não convence. 

Há de se destacar a atuação de Bárbara Paz, contida e certeira, essencial para o desenvolvimento do personagem de Regina. Mesmo assim, “Gata Velha Ainda Mia” tenta decolar, mas não sai do lugar.