A qualidade do cinema argentino, que tantas vezes surpreende, é inegável. Mas nossos vizinhos não estão imunes e “Morte em Buenos Aires”, da estreante Natalia Meta, é um filme mediano. Mesmo que o chamariz da produção seja a presença de Chino Darín, filho do onipresente e ótimo ator Ricardo Darín, o enredo fraco torna a experiência totalmente enfadonha. 

“Morte em Buenos Aires” acompanha o trabalho do detetive Chávez (Demian Bichir, de “Che” e “Weeds”) na tentativa de solucionar um homicídio. Ele conta com uma grande equipe e também com a ajuda do agente Gomez (estreia de Chino Darín no cinema). A premissa é simples e o enredo não se preocupa em se aprofundar muito. O espectador mais atento logo descobrirá quem é o assassino e, a partir dali, o filme parece nem se importar em manter a atenção de quem assiste. 

As atuações são boas e os protagonistas Demian e Chino se sobressaem ao produto final. O mesmo pode-se dizer da trilha e da fotografia, uma verdadeira viagem aos anos 80, um tratamento feito com cuidado e requinte. Só que não é o bastante. São poucos os momentos que surpreendem. Talvez a tensão criada entre os protagonistas seja um deles, mas até isso é explorado de modo superficial e com uma dose cômica que pouco acrescenta. 

Se já sabemos qual a solução do mistério, o morno longa deveria se dedicar mais num enredo que trouxesse nuances, que se aprofundasse nos personagens, que explorasse o clima de suspense. No fim, “Morte em Buenos Aires” é raso, uma proposta ilesa e sem riscos.  Sem provocações, sem qualquer energia.

O nome já revela grande parte do enredo. “Sobrenatural: A Origem” acontece antes dos outros dois filmes e explica como tudo teve início. Desta vez, uma jovem é atormentada por espíritos do mal ao tentar entrar em contato com a mãe morta. Não sabendo lidar com a situação, a menina procura Elise Reiner, “caça-fantasmas” que já aparece nos outros filmes da saga. 

Leigh Whannell, diretor e roteirista que participou dos outros dois longas, segue o mesmo esquema: apresenta os personagens, liga eles à turma de Elise, mistura mundo real e mundo paralelo, alguns sustos e um desfecho com drama e tensão. Não espere por algo fora do comum ou grandes surpresas. Mesmo assim, o filme consegue manter o espectador atento, sem se tornar enfadonho. 

O uso dos sustos atrelados à trilha, por exemplo, não é gasto em qualquer hora, o que faz a experiência ficar mais interessante. Ainda bem que isso tem se tornado comum, principalmente depois do ótimo “Invocação do Mal”. O clima pesado, denso, é criado com maestria quando somos levados ao mundo paralelo dos espíritos. A cor preta predomina e escurece a tela, causando aflição. Ficamos esperando que algo surja, do nada, a qualquer momento. O enredo também não se esquece do passado, explicando de forma simples a conexão entre as produções. 

Claro que alguns clichês também chamam a atenção. O sino quando apresentado, já dá sinais de que tocará sozinho. A luz nunca vai acender na hora em que a personagem precisa. O uso da tecnologia, aqui a internet, é pouco aproveitado, somente no momento em que a protagonista faz uma ligação via Skype/FaceTime. A maquiagem dos “monstros” também não difere dos outros filmes. O elenco é bom e responde bem aos estímulos provocados pela história. A série “Sobrenatural” termina (até que pensem numa próxima continuação) de forma consistente, sem fugir daquilo que entregou aos fãs até aqui. Entretêm, sem forçar a barra. 

Saber trabalhar a diferença de gerações não é simples. E cativar públicos diferentes em apenas um filme também não. Mesmo assim, o diretor e roteirista Noah Baumbach ( de “Frances Há” e “A Lula e a Baleia”) consegue com afinco manter mais novos e mais velhos envolvidos em “Enquanto Somos Jovens”. O filme explora de diversos ângulos nostalgia e jovialidade, o moderno e o contemporâneo.

A história acompanha o casal Cornelia e Josh (Naomi Watts e Ben Stiller), ambos com mais de 40 anos, que parece evitar a chegada da idade. Enquanto os amigos começam a ter filhos, eles fogem desse mundo adulto e de responsabilidades. Mas corpo e intelecto já não são mais os mesmos e, uma hora, é preciso aceitar que o tempo é implacável com todos. A recente amizade com um casal de 20 e poucos anos é o estopim pra que a relação dos protagonistas ganhe novos ares. 

James e Darby (Adam Driver e Amanda Seyfried) são o típico casal hipster. Ouvem vinil, evitam o Google, andam de bicicleta e aparecem como o contraponto de Cornelia e Josh. Num primeiro momento, esses contrastes fortalecem a amizade entre os casais. O ponto em comum é que ambos os homens da relação são documentaristas. Ao longo do filme, o enredo nos apresenta diferenças também entre como cada um deles observa esse gênero, de um modo mais purista e antigo ou de forma atual, menos engessada. 

São essas diferenças e como elas são expostas que tornam “Enquanto Somos Jovens” um filme pra todos os públicos. Nada ali é dito ou apresentado como certo e errado, sendo fácil entrar em sintonia com a história. São exemplos que vemos e ouvimos todos os dias, num simples olhar saudosista ou numa descoberta tecnológica que promete mudar a geração – até que outra novidade apareça. As atuações complementam a experiência. Ben e Naomi não são novatos e apresentam em cena versatilidade. O casal mais novo também não fica atrás, com destaque para Adam Driver, já que a personagem de Amanda Seyfried surge quase como um bibelô ou complemento das ideias de seu par. “Enquanto Somos Jovens” diverte e faz refletir. Uma grata surpresa, para todas as idades.

O primeiro filme é bonitinho, engraçado e cativante. Foi ali que conhecemos as meninas inseguras, mas talentosas que formam as Bellas Barden – grupo de canto a capella. Era a versão cinematográfica de “Glee”, com todos os clichês de filmes adolescentes, mas que também apresentava bons momentos e atuações consistentes. Nada que justificasse uma sequência. O sucesso da música ‘Cups (When I’m Gone)’, na voz da atriz Anna Kendrick, foi o estopim pra que elenco e produtores decidissem que sim, era hora de gravar mais um filme. E o que vemos na sequência é exatamente a mesma coisa que o primeiro filme apresentou.

O elenco é afinado e os destaques continuam sendo Anna e Rebel Wilson. A história tenta evocar um lado mais sentimental, abordando que agora, quase formadas, as meninas precisam ter outras atividades fora do grupo de canto e da vida acadêmica. O problema é que tudo se torna superficial, e o destaque parece ser mesmo as cenas de canto, que são até bem feitas. Não é o suficiente pra manter o espectador ligado ou tocado. É puro entretenimento, cheio de piadas prontas pra provocar o riso fácil, a todo custo. E isso não é nenhum pecado. Mas aqui, essa forma de diversão não surpreende, parece forçada, perdendo-se em um emaranhado de esquetes que só tornam Rebel Wilson essencial para o projeto. Sem ela e sua Fat Amy, o filme provavelmente seria um completo fiasco.

A entrada dos novos personagens pouco acrescenta. Hailee Steinfeld, como Emily, é mal explorada e parece tapar algum buraco justamente pra que, no futuro, mais uma sequência de “A Escolha Perfeita” surja. (Sim, tudo leva a crer que teremos o terceiro filme). A imigrante latina Flo (Chrissie Fit) faz par com a estranha Lilly (Hana Mae Lee) nas pérolas malucas que do nada tentam animar o espectador. Talvez as partes mais bacanas sejam quando o enredo busca mostrar as divergências e diferenças existentes entre as personagens. O acampamento de autoconhecimento é o ponto alto do longa, onde texto e atuações encontram bons momentos. A parte musical continua sendo muito bem escolhida. De clássicos aos sucessos do momento, a trilha sonora pode se gabar de ser brilhante do começo ao fim. Infelizmente, bem diferente do resultado final de “A Escolha Perfeita 2”.

“Poltergeist” foi lançado originalmente em 1982. Na época, não foi sucesso estrondoso de bilheteria, mas de alguma forma se tornou marco do terror. Talvez pelos efeitos usados, a maneira como a história foi contada ou por ter o nome de Steven Spielberg envolvido na produção. O filme teve duas sequências e volta aos cinemas para uma releitura, mais atual e mastigada dos fenômenos que atormentam uma família norte-americana. 

Pai, mãe e três filhos mudam de casa. O local encontrado está cheio de problemas, mas é o que a economia atual permite. A primeira parte do longa, dirigida pelo britânico Gil Kenan e com produção de Sam Raimi, mostra a interação dessa família. Somos levados ao drama do casal que precisa cuidar das finanças e dos filhos – que se tornam o alvo principal dos fantasmas da luz. É pela rede que esses seres desconhecidos entram em contato com os pequenos, tendo como alvo favorito a filha mais nova, Madison. 

Se nos primeiros momentos o filme acerta ao abordar o drama familiar, a segunda parte é um banho de água fria, quando os fenômenos começam e Maddie é sequestrada pelas forças do mal. Tudo é muito rápido e acontece de uma única vez. Ao mesmo tempo em que Madison é levada pelas almas, o outro filho é atormentado por uma árvore e por palhaços de brinquedo, e a irmã mais velha é trancada na lavanderia. Justamente quando o suspense deve surgir, acaba virando uma confusão geral e são poucos os momentos que surpreendem. Talvez a sequência do palhaço neste filme seja ainda mais interessante do que a da menina conversando com a TV, cena que ficou famosa no "Poltergeist" original. 

A presença de um “exterminador de espíritos” só agrega mais clichês à produção. As explicações para o fenômeno são apenas por diálogos didáticos e nada atrativos. As imagens dos espíritos não são assustadoras, o mundo paralelo é escuro e cheio de garras de esqueletos. O trunfo está na associação da energia com as tecnologias existentes hoje. Em todos os cantos da casa tem uma tela, seja da televisão, tablete ou celular. Telas em que ficamos grudados todos os dias, a todo o momento. Essa dependência em si já é bem assustadora, só que mais uma vez, mal explorada pela produção. A menina andando pela casa e o sinal do celular com interferência é um bom momento, que termina mal aproveitado pela bagunça que os fantasmas provocam (ou seria a bagunça dos roteiristas?). O final provoca mais riso que tensão. Nenhum vizinho ouviu a gritaria? E assim termina a nova versão de “Poltergeist”: não empolga, mas não compromete o original que, convenhamos, não é a melhor obra prima do gênero.

Se você está cansado de filmes como “Meninas Malvadas”, “Easy A” ou “10 Coisas que Eu Odeio em Você”, passe longe de “The Duff”. Já se você curte assistir adolescentes enfrentando as birras do high school, o filme lançado este ano é um bom passatempo. O roteiro segue pelo mesmo caminho das produções acima: a menina 'desajustada' que se apaixona pelo garoto até então intocável. 

O diferencial em "The Duff" está nas citações das redes sociais e no tratamento dado à personagem principal. Bianca (Mae Whitman) é considerada uma Duff: Designated Ugly Fat Friend ou "típica amiga feia e gorda”. Como o filme mostra, os Duffs são invisíveis, sempre ao lado de pessoas consideradas mais bonitas e populares pela maioria da escola. Ao descobrir o rótulo, Bianca decide mudar o estilo e a atitude, tudo para se tornar visível aos colegas. 

O enredo e a trilha não se diferenciam das típicas comédias adolescentes. Músicas da moda, a história da menina que se apaixona pelo menino, mas precisa enfrentar a vilã, cores vivas na fotografia e figurino descolado. Um checklist de todos os estereótipos possíveis e manjados desse gênero. Tudo está ali, do começo aos créditos finais. Mesmo sendo engraçadinho, se torna previsível. Os atores são competentes, mas não tão cativantes. A vilã Madison, interpretada pela Bella Thorne, pouco aparece e nem dá pra criar torcida na disputa entre mocinha e bandida. 

O filme é baseado no livro de Kody Keplinger. Não li, mas ouvi de muita gente que a história contada nas páginas pouco lembra a que aparece na telona. Pra completar o desgaste de gênero, a moral da história segue a mesma linha “seja você mesmo”, “sobreviva aos anos de escola”. Se o filme fosse um pouco mais inspirado, podia ter serventia pra quem enfrenta o mesmo problema. “The Duff”, o filme, é só um amontoado de chavões. Divertido, mas bem ordinário.

Muita gente não sabe, mas o nosso Throwback Thursday de hoje já tinha sido gravado por outros artistas antes de explodir, em 1997. Foi nesse ano que a menina de enormes olhos azuis, chamada Natalie Imbruglia, passou a ter o nome mundialmente conhecido. 

Torn é, sem dúvidas, o maior sucesso da cantora e atriz que já lançou quatro álbuns de estúdio. O quinto deve chegar ainda este ano, com regravações de músicas cantadas por homens. Mesmo considerada one-hit wonder, vale muito vasculhar a discografia de Natalie, com destaque para Wishing I Was There, Wrong Impression, Glorious e a minha favorita Counting Down The Days. E se você ficou curioso pra saber das outras versões de Torn, elas foram gravadas em 1995 pela banda americana Ednaswap, e em 1996 pela cantora norueguesa Trine Rein.