Muita gente não sabe, mas o nosso Throwback Thursday de hoje já tinha sido gravado por outros artistas antes de explodir, em 1997. Foi nesse ano que a menina de enormes olhos azuis, chamada Natalie Imbruglia, passou a ter o nome mundialmente conhecido. 

Torn é, sem dúvidas, o maior sucesso da cantora e atriz que já lançou quatro álbuns de estúdio. O quinto deve chegar ainda este ano, com regravações de músicas cantadas por homens. Mesmo considerada one-hit wonder, vale muito vasculhar a discografia de Natalie, com destaque para Wishing I Was There, Wrong Impression, Glorious e a minha favorita Counting Down The Days. E se você ficou curioso pra saber das outras versões de Torn, elas foram gravadas em 1995 pela banda americana Ednaswap, e em 1996 pela cantora norueguesa Trine Rein.

A tentativa desesperada de se encaixar numa tribo é a história por traz do nosso Throwback Thursday de hoje. The Offspring é da Califórnia, foi criada em 1984, continua na ativa e tem como front man Dexter Holland, vocalista, guitarrista e compositor da banda. 

Com 9 álbuns de estúdio, é inegável que The Offspring conta com vários sucessos. Tem fã que não curte o CD “Americana”, porque foi nesse que a projeção do grupo se tornou mundial. Em 1998, praticamente todas as rádios tocavam repetidamente o hit Pretty Fly (For a White Guy). O clipe da música só fez com que o hit tomasse proporções ainda maiores, sendo impossível não cantar junto o “Give it to me baby, a-há, a-há”. Talvez, se fosse lançada hoje, a piada com um branquelo sem noção seria alvo de revolta e polêmica. Mas há 17 anos, nossa maior preocupação era que a internet discada realmente funcionasse pra navegar usando o Netscape.

Quinta-feira é dia de música no Gosto se discute aqui. Você que já conhece o popular Throwback Thursday vai gostar de rever os clipes que fizeram sucesso há algum tempo. É legal pra conhecer a banda, o artista, o gênero e o som que ela/ele/eles fazem ou faziam. Quem escutou FM ou assistia MTV entre 2000 e 2001 com certeza já ouviu esse som do Nine Days. 

Absolutely, mais conhecida como Story of a Girl, tocou MUITO, muito mesmo, porque é um pop/rock leve feito pra angariar fãs no mercado mainstream, mais popular. A música do grupo nova-iorquino foi trilha de várias produções, de American Pie à Dawson's Creek (aquela série que durou mil anos pro Dawson pegar a Joey - pra NÃO ficar com ela no final. HUMPF). É a velha e boa canção de um cara que se apaixona pela garota. A banda continua na ativa, sem o mesmo sucesso da época. Pra azar do Nine Days, que teve apenas esse hit, a música é sempre associada ao Blink 182 ou ao 3 Doors Down. Hashtag tristes! 

Talvez você ainda não a conheça, mas Vilma Ribeiro não é novata na arte da música. A cantora, compositora e instrumentista de Curitiba fez parte de duas bandas, Namastê e Risoflor, e lançou o primeiro EP solo em 2011. Figura marcante, principalmente nos palcos do Paraná, Vilma mostra com o primeiro CD que está pronta pra alcançar públicos ainda maiores.

O álbum, que leva o mesmo nome da cantora, resume bem as influências que ela já apresenta ao vivo. Estão ali o jazz e o blues, que se encaixam no vocal marcante de Vilma, numa levada pop que aumenta ainda mais possibilidades pra produção. “Inquilina”, single de divulgação, abre o CD de forma imprevisível, tem letra inspirada e instrumental forte, com destaque pra bateria. A mesma força segue pela primeira metade do álbum. “Escolho Você” é radiofônica, com refrão doce e que exalta as mudanças existentes em um longo relacionamento.

A regravação de “Não há nada mais lindo”, ganha um arranjo elaborado, trazendo ar novo à composição de Leo Fressato. “Danço” é animada e lembra bastante a proposta que Tiê apresentou em seu último álbum, “A Coruja e o Coração”. O charme de “Danço” está na adição de um acordeon e, mesmo assim, a música não destoa do álbum, que segue coeso até o fim melancólico de “Tanta Pressa”.

“Bring some care”, única música em inglês, é a que mais se aproxima do jazz, destacando o trompete e as harmonias, que contam com uma voz masculina. Harmonias que poderiam aparecer mais durante a audição. Talvez um risco evitado pra não pecar pelos excessos.

Imagina a felicidade de uma menina, aos 15 anos, conseguir o tão desejado contrato com uma grande gravadora. O que parecia sonho virou o pesadelo de Sky Ferreira. Sim, o sobrenome é do pai brasileiro, mas a cantora, atriz e modelo, hoje com 21 anos, nasceu em Los Angeles. Na terra onde os famosos chamam de casa, Sky também queria um lugar de destaque. 

O problema era a maneira como a gravadora queria lançar Sky. Mesmo sendo influenciada por Madonna e Britney, não era esse o caminho desejado por ela. Com pulso firme, foi tentando lançar, aos poucos, músicas que refletissem seu estado de espírito, com outras influências, além do bubblegum pop. Os primeiros singles oficiais, “17” e “One” mostram um som peculiar, unindo letras sinceras e vocais marcantes, doce ou numa pegada rock n’ roll. 

Mesmo sendo elogiada pela crítica com poucas músicas lançadas, a gravadora ainda não sabia ao certo o que fazer com a carreira da cantora. De 2009 até ano passado, Sky lançou dois EPs, “As If!” e “Ghost”, ambos aclamados por especialistas e pelo público. Nesse meio tempo, teve o álbum completo de estreia negado pela gravadora por três vezes, foi presa junta do namorado e trabalhou como modelo pra Calvin Klein e Adidas. Mesmo assim, ela seguiu seus instintos e conseguiu, enfim, lançar agora “Night Time, My Time”. 

Quem já conhece o som de Sky, não vai se decepcionar. O tão esperado álbum tem a cantora em seu melhor momento, unindo o que os EPs tinham de mais interessante. Estão ali a levada do pop anos 1980 (o ótimo primeiro single “You’re Not The One”), o grunge dos anos 90 (“24 Hours”) e o gênero ska (“Kristine”). A duplicação e ecos na voz dão um charme a mais à produção, criando um conceito que pode ser observado em todo o CD. A primeira música, “Boys”, consegue reunir muitas dessas influências, abrindo com maestria os trabalhos. 

“I Will” lembra os melhores momentos deThe Strokes e Artic Monkeys. Já a midtempo “I Blame Myself” tem uma levada calma, que contrasta com a letra forte, em que ela fala sobre a própria reputação. Outra letra forte é a de Omanko, uma gíria para o órgão sexual feminino em japonês.

Como seguirá a carreira de Sky, acho que nem ela mesma sabe. Mas pelo menos ela conseguiu um álbum lançado pra chamar de seu. Sorte dela e sorte nossa, que podemos ver e ouvir uma cantora pop menos previsível. 

Curti: O álbum “Night Time, My Time” traz o melhor de Sky Ferreira. Destaque pras músicas “I Blame Myself”, “Boys” e “Love in Stereo”.

Não curti: “Night Time, My Time”, a música que dá nome ao álbum. Tem um ar pesado, uma levada dark e encerra o álbum de forma bem melancólica. É uma trilha de filme de terror, a que eu menos gostei. 

Ganhar um prêmio de música no Brasil pode não ter o mesmo peso que um Grammy, mas com certeza a curitibana Karol Conká, revelação no prêmio Multishow deste ano, poderá aproveitar o buzz dessa vitória. Pra quem conhecia o trabalho da cantora, nenhuma surpresa. Caminho nada fácil de trilhar, ainda mais numa área predominantemente masculina.

O primeiro álbum, “Batut Freak” (2013), é um delícia, mesmo pra quem não é fã de rap. Karol, com a ajuda do produtor Nave, traz o melhor do estilo, com influências modernas, dosando entre o tradicional e a mistura de sons. Tem pop, uma pitada de dubstep, soul e funk carioca. A produção é, de longe, uma das melhores do gênero já lançadas nos últimos anos. Ainda mais num cenário mainstream, dominado por Marcelo D2. Nada contra, mas faltava esse ar novo, um diferencial, e Karol mostra que pode muito bem suprir essa lacuna, além de ter uma imagem cativante.

Mesmo que algumas (poucas) letras ainda não demonstrem a mesma força que as batidas, o álbum diverte e é pra ser escutado no último volume. A abertura com” Corre, Corre Erê” dá o tom. “Bate A Poeira” é a minha preferida, ao lado da regravação de “Caxambu”, samba de Almir Guineto em roupagem que deve encher de orgulho o músico.

Karol não é mais uma aposta, mas uma certeza no gênero rap. Seja muito bem-vinda!

Curti: “Batuk Freak” é coeso, divertido e mostra todo o potencial de Karol Conká. 

Não curti: Só faltou no álbum a dobradinha com o Boss In Drama, “Toda Doida”, com certeza uma das músicas que poderia agitar o verão 2014 no Brasil.

Falar de música ficou tão perigoso quanto expressar opinião religiosa ou, no país do fanatismo, revelar o time do coração. Justamente num período em que se tem acesso praticamente a todos os gêneros, pra todos os gêneros, o número de indisposições criadas pela diferença de gostos aumentou consideravelmente. 

Por isso, falar sobre rivalidade no mundo pop gera ainda mais revolta por parte dos fãs. Primeiro que fã vem da palavra fanático, efervescência psicológica que demostra excesso. E já dizia algum poeta, tudo demais faz mal. Dentro dessa lógica, acho que um dos maiores problemas do fã é não enxergar quando o seu artista preferido erra. Ou talvez pior, tentar encontrar uma desculpa pra aquela música ruim lançada, para o clipe sem pé nem cabeça ou pra um show mal feito.

Eu quero chegar é na rivalidade criada neste mês entre duas cantoras: Lady Gaga e Katy Perry. Pode parecer de uma futilidade imensa, e, na real, acho que pode ser. Mas é impossível não tentar analisar de modo mais profundo o que os fãs de ambas as cantoras vem fazendo pra tornar elas ainda mais famosas, independente da qualidade da música produzida por ambas.

De um lado temos a ex-cantora gospel, que se desprende dos pais, se lança no mercado profano da música pop, diz que beija meninas, faz apologia à Califórnia e agora tenta manter o sucesso do álbum mais recente. Do outro tem a menina de Nova York, que toca piano, se veste de homem, usa perucas e se aventura pelo pop/eletrônico. O que as duas parecem ter esquecido é a magia que elas criaram quando surgiram nesse cenário.

Katy Perry era um ar novo, já que saia do esquema bubblegum pop. A primeira música de sucesso dela, antes de “I Kissed A Girl”, foi “Ur So Gay”, de letra divertida falando sobre um ex-namorado. O primeiro CD tinha uma levada pop/rock, com o single “Hot N’ Cold”. O segundo álbum foi um tremendo sucesso de uma qualidade questionável. Músicas e batidas que não inovavam, só requentavam o que estava na moda. Pra não dizer que não curti nenhuma das músicas, “Teenage Dream” me pareceu a mais autêntica (ou menos genérica), tanto na letra quanto no ritmo.

E este ano, as duas lançaram os novos singles, dos respectivos álbuns, no mesmo dia. A guerra estava feita. Fãs comprando a música, passando horas no youtube assistindo aos lyric vídeos, fazendo propaganda pras tais divas, tudo de graça e, sinceramente, por muito pouco. Nem “Roar”, de Perry, nem “Applause”, de Gaga, mostraram a que vieram. 

Nem vou entrar no demérito de “Roar” ser tão parecida com “Brave”, de Sara Bareilles. (Até porque “Brave” é péssima, mais uma música de autoajuda, que cai na mesma ladainha que muitos outros singles lançados recentemente. O single mais fraco de Sara até hoje.) É que as músicas não têm nada de diferente. O som é o mesmo apresentado pelas artistas anteriormente e poderia ser entoado por qualquer outra cantora, novata ou veterana. A impressão é que são duas mulheres que estudam pra serem estrelas, mas não fazem a lição de casa. Outras ditas divas do pop sempre tentam se reinventar. Nem sempre o resultado é positivo, mas é notória a mudança de estilos nos álbuns, na imagem e na equipe que trabalha nessa fábrica de fazer estrelas. 

Katy Perry pode não cantar bem ao vivo, mas tem o carisma ao seu favor. Lady Gaga é um personagem. Talvez por isso ela esteja em desvantagem. Lembra-me o caso do Marilyn Manson: sem a maquiagem, sem as roupas estranhas, é apenas mais um tentando se encontrar nesse cenário. Voltando as músicas, ainda acho “Applause” superior a “Roar”. Pelo menos no instrumental. Muitos acham o refrão confuso, mas gostei do modo como o título é soletrado e também das batidas, que beiram entre o indie e o pop eletrônico. Mas também está longe de ser alguma obra prima ou inovadora. 

Independente disso, é cedo demais pra dizer quem se sairá melhor nessa briga. No quesito mercadológico, os números até podem ajudar, assim como os prêmios, os números de seguidores no Twitter ou de visualizações de um clipe. Já no quesito qualidade, por enquanto, as duas saem perdendo.

Nos bastidores da música, os cantores trabalham com uma série de produtores. Eles têm a missão de tornar determinada canção em hit. No Brasil, temos dois exemplos bem famosos: Nelson Motta (Lulu Santos, Rita Lee, Marisa Monte) e Rick Bonadio (Charlie Brown Jr., CPM22, Rouge, Art Popular). Também não faltam nomes de produtores conhecidos mundialmente, como Sam Phillips (Elvis), Dr. Dre (Eminem, 50 Cent), Quincy Jones (Michael Jackson) e Timbaland (Justin Timberlake, Nelly Furtado, Madonna).